Stockholm är mer än bara vackra vyer och historiska byggnader – staden är en levande symfoni, där varje gathörn viskar berättelser om musikaliska legender och oförglömliga konserter. Från pampiga konserthus till intima jazzklubbar och banbrytande studior bär huvudstaden på ett rikt musikarv som fortsätter att forma ljudlandskapet än idag. Följ med på en guide till några av de platser som utgör Stockholms musikaliska hjärta, platser som vibrerar av historia och nutida kreativitet.

Stora scener och historiska institutioner

Stockholms musikliv präglas starkt av sina stora, ikoniska scener och anrika institutioner. En självklar startpunkt är Konserthuset Stockholm vid Hötorget. Med sin omisskännliga blå exteriör, ritad av Ivar Tengbom och invigd 1926, är det hemvist för Kungliga Filharmonikerna, som grundades redan 1902. Huset, som årligen står värd för över 200 konserter inom allt från klassiskt till jazz och barnkonserter, är också känt för den årliga Nobelprisutdelningen – en funktion Tengbom planerade för redan från början. Hans vision om generösa, ‘demokratiska’ publikutrymmen och den rika konstnärliga utsmyckningen, med Carl Milles berömda Orfeusbrunn (invigd 1936) och Einar Forseths mosaiker, bidrar till dess storhet. För den som inte kan vara på plats finns många konserter tillgängliga via Konserthuset Play. Konserthuset har dock inte bara rymt klassisk musik; anekdoter från Rockarkivet, Sveriges arkiv för pop- och rockhistoria, berättar om när Little Feat spelade här 1976. Inte långt därifrån reser sig Kungliga Operan, Sveriges nationalscen för opera och balett. Dess historia sträcker sig tillbaka till Gustav III:s tid, och operakören, grundad 1773, är en av världens äldsta ännu verksamma. Ett besök här är en resa in i en värld av prakt och tidlös musikdramatik.

För de riktigt storskaliga evenemangen står Avicii Arena, tidigare Globen, som ett modernt landmärke. Dess sfäriska form dominerar södra Stockholms skyline och har välkomnat otaliga internationella superstjärnor och nationella galor. Namnbytet 2021 är en kraftfull hyllning till Tim ‘Avicii’ Bergling, en av Sveriges mest inflytelserika artister globalt, och syftar även till att, i samarbete med Tim Bergling Foundation, främja arbetet för ungas psykiska hälsa. Arenan fortsätter att vara en central plats för musikupplevelser och en symbol för svensk musiks globala genomslagskraft, och med appen Stockholm Live blir besöket smidigare.

Från klassiska salar till unika utomhusscener

Sommartid flyttar mycket av musiken utomhus, och få platser är så förknippade med svensk sommar som Sollidenscenen på Skansen. Med sin magnifika utsikt över Stockholm har scenen, invigd 1938 och ritad av Nils Einar Eriksson, en lång historia. Redan 1935 startade Sven Lilja allsångstraditionen här, som sedan dess blivit synonym med platsen. Den ursprungliga snäckformade designen, ‘Snäckan’, var ett akustiskt underverk anpassat för en tid före modern ljudteknik. Även efter en omfattande renovering 2012, där originaldetaljer bevarades men sittplatserna moderniserades, behåller platsen sin magi och fortsätter att locka stora publikskaror. För en djupdykning i historien finns även unika 1700-talsteatrar som Drottningholms Slottsteater (byggd på 1760-talet) och Confidencen vid Ulriksdals Slottspark (uppförd 1753). Båda är bland världens bäst bevarade och erbjuder under sommarsäsongen en sällsynt inblick i dåtidens scenkonst med opera, teater och konserter i autentisk miljö. Bland Stockholms klassiska musikscener hittar vi också Berwaldhallen, Sveriges Radios konserthus. Känd som ‘Gruvan’ för att stora delar ligger insprängda i berget, är den hem för Sveriges Radios Symfoniorkester och Radiokören och hyllas för sin unika arkitektur och akustik.

Historiska nav för musik och utbildning

Vid Nybrokajen 11 ligger Musikaliska Kvarteret, en plats med en särskild tyngd i svensk musikhistoria. Detta är Sveriges allra första konserthus, vars grundsten lades av Oscar II 1875. Här har storheter som Jussi Björling uppträtt, och de allra första Nobelprisen delades ut här. Huset firade sitt 150-årsjubileum i mars 2025 med en stor musikfestival, vilket understryker dess fortsatta relevans som en levande mötesplats för musik. En annan central institution är Kungliga Musikhögskolan (KMH). Dess resa, från starten i Kungliga Musikaliska Akademiens lokaler vid Nybrokajen 1877, via olika adresser och byggnader (inklusive det rivna B-huset på Valhallavägen och lokalerna i Statens normalskola 1971-2016), till det nuvarande toppmoderna campuset på Valhallavägen (invigt 2017 efter ritningar av AIX Arkitekter), speglar musikens och utbildningens utveckling. Det nya KMH, nominerat till Årets Stockholmsbyggnad 2017, är en öppen mötesplats med toppmoderna faciliteter, inklusive fyra publika konsertsalar och ett bibliotek inrymt i ett vackert integrerat stall från 1886. För den som vill fördjupa sig i den klassiska musikens materiella historia erbjuder Stiftelsen Musikkulturens Främjande ett unikt museum med en imponerande samling historiska instrument från 1500-talet och framåt, samt arkivmaterial och regelbundna konserter.

Musiken i stadens puls

Musikens närvaro märks även på platser med bredare kulturellt utbud. Kulturhuset Stadsteatern vid Sergels torg är ett sådant exempel. Stockholms Stadsteater grundades 1956 och invigdes 1960 i Folkets hus, med Hjalmar Mehrs vision om en teater som skulle ‘åska och blixtra’. Efter att ha flyttat in i Peter Celsings Kulturhus 1990 och formellt slagits samman med det 2013, fortsätter institutionen att vara en central kulturscen. Även om teatern är kärnan, har musikaler som ‘Spelman på taket’ under Vivica Bandlers tid och andra musikproduktioner alltid varit en viktig del av repertoaren. En annan, mycket synlig, musikalisk närvaro i staden står Försvarsmusiken för. Deras tre professionella musikkårer (Arméns musikkår, Livgardets dragonmusikkår och Marinens musikkår), organisatoriskt en del av Livgardet i Stockholm, genomför närmare 600 framträdanden per år. De sätter tonen vid statsceremonier som Riksdagens öppnande, nationaldagsfirandet och den dagliga högvaktsavlösningen vid Kungliga slottet – en levande tradition som ekar genom stadens centrum.

Pop, rock och klubblivets hjärta

Stockholms roll som internationell musikstad formades starkt under senare delen av 1900-talet. ABBA:s globala framgångar är oöverträffade, och deras arv lever vidare på ABBA The Museum på Djurgården. Detta är en del av Pop House-komplexet, som även inkluderar den anrika teatern Cirkus och Glashuset, med ambitionen att skapa en musikdestination i världsklass. Bakom ABBA:s framgångar låg också teknisk briljans, något som UR Plays program ‘Låtarna som förändrade musiken: Stockholm’ belyser genom att uppmärksamma Benny Anderssons studio och Michael B Tretow, vars innovativa ljudteknik var avgörande för gruppens unika sound. På 1990-talet blev Cheiron Studios på Kungsholmen, grundat av Denniz Pop, Max Martin och Tom Talomaa, en global hitfabrik som lockade artister som Britney Spears, Backstreet Boys och NSYNC. Även om studion inte finns kvar är dess inflytande på popmusiken enormt och cementerade Stockholms plats på världskartan. För den som vill känna pophistoriens vingslag är ett besök på legendariska skivbutiken Pet Sounds på Södermalm ett måste – en institution sedan 1979, känd för sitt breda sortiment och enligt ryktet en favorit hos Quentin Tarantino.

Intima scener för jazz, blues och möten

Stockholms musikliv blomstrar även på de mindre, mer intima scenerna. I Gamla Stans gränder hittar man Stampen, en legendarisk jazz- och bluesklubb sedan 1968. Lokalen, en före detta pantbank (‘Stampen’ syftar på stämplarna i pantbankens böcker) och ännu tidigare en fransk reformert kyrka, har en unik atmosfär med antika föremål hängande från taket. Klubben grundades av jazzentusiasten Sten Holmquist och har gästats av storheter som Ben Webster, Dexter Gordon, Monica Zetterlund och till och med Woody Allen. Livemusiken inom ‘American roots music’ flödar fortfarande sex kvällar i veckan. För jazzälskare är även Fasching på Kungsgatan, en av Skandinaviens viktigaste jazzscener sedan 1977, och det charmiga Glenn Miller Café i Vasastan (med sin Paris-inspirerade miljö och jazz flera kvällar i veckan) självklara stopp. Lydmar Hotel på Blasieholmen har också en lång tradition som mötesplats för kreativa själar med en välkomnande barscen för musik.

Levande scener för opera och rock

Utöver de stora institutionerna finns flera viktiga scener för olika genrer. Folkoperan vid Hornstull, grundad på 1970-talet, är känd för sina nyskapande och experimentella operauppsättningar. Göta Lejon på Söder är en anrik teater som sett allt från rock till musikaler. Att konsertjätten Live Nation nyligen köpte Göta Lejon understryker scenens fortsatta betydelse i ett Stockholm som, enligt Live Nations VD, behöver fler mellanstora livescener. Andra viktiga platser inkluderar Kåren, ihågkommen för legendariska rockkonserter som Jackson Brownes uppträdande 1976 (trots utmaningar med att få fram ett fungerande piano i tid). Även Vasateatern, inrymd i nöjespalatset Scandic Grand Central, fortsätter att vara en vital del av stadens nöjesliv med konserter och shower.

Stockholms eviga melodi fortsätter klinga

Att utforska Stockholm genom dess musikaliska landmärken är en oändlig upptäcktsfärd som ständigt bjuder på nya och gamla klanger. Från de kungliga institutionernas prakt till de svettiga klubbarnas energi, från pophistoriens epicentrum till den klassiska musikens helgedomar – staden är ett levande partitur. Varje plats bär på sina egna berättelser och toner, från Jussi Björlings stämma i det historiska Musikaliska Kvarteret till ekot av Aviciis beats i den arena som nu bär hans namn. Gamla och nya scener väver tillsammans den rika musikaliska väv som är Stockholm, en väv som fortsätter att utvecklas och inspirera. Det finns alltid mer att upptäcka, en ny scen att besöka, en gammal melodi att återuppleva i dess historiska kontext. Så nästa gång du är i huvudstaden, lyssna lite extra noga. Musiken finns överallt, i byggnadernas själ, i folkets minnen och i stadens puls. Det är en melodi som aldrig tystnar, utan ständigt finner nya uttryck.

Musik har en stark påverkan på vad du känner. Det finns nämligen starka kopplingar mellan känslor och musik. Musik kan väcka allt från enklare responser till mer komplicerade känslor. Du kan få basemotioner som exempelvis glädje, ilska och sorg av att lyssna på musik. Det kan även uppstå känslor som är mer komplexa som till exempel nostalgi. På grund av att musik kan skapa olika känslor hos människor kan du med hjälp av musik komma i julstämning. Det viktiga är att du väljer julmusik som du faktiskt gillar. Något annat som kan ge dig julstämning är att sätta upp en nissedörr. Det finns många nissetillbehör till en nissedörr. Nissetillbehör kan du enkelt beställa på nätet.

Lyssna på musik medan du gör saker

Om du har barn är en nissedörr med olika nissetillbehör en väldigt bra idé att sätta upp. Barn älskar när en nisse flyttar in vid första advent. Nissen hittar inte sällan på massor med bus ända fram till jul. En nisse kan ge barn en riktigt härlig julkänsla. Ett tips om du vill känna bra känslor kring julen är att sätta upp nissedörren med nissetillbehören samtidigt som du lyssnar på din favoritjulmusik. Att julpynta och julpyssla med musik spelandes är inte sällan en stämningshöjare.

Välj musik som ger dig positiva känslor

För att du ska reagera positivt på julmusik och annan musik är det viktigt att du gillar det du lyssnar på. Att du kan uppleva motstridiga känslor eller en blandning av känslor när du lyssnar på musik är inte ovanligt. Så om du vill ha en positiv känsla ska du inte sätta på en deppig låt som får dig att tänka på tråkiga saker. Julmusik som bakgrundsmusik kan också fungera bra som stämningshöjare. Att bara höra lite musik i bakgrunden kan utan att du tycker om själva låtarna bidra till positiva känslor.

Musiken är en viktig del när du anordnar en begravning. Musiken kan väcka minnen av personen som gått bort eller ge alla gäster ett par minuter att tänka på personen. Det brukar vara rätt vanligt med flera olika musikstycken under en begravning, först en inledningsmusik, ett visst stycke under ceremonin och sist en avslutande musik.

Det är inte alltid lätt att välja begravningsmusik. Det händer att personen som avlidit har skrivit ner sina önskemål, och nämnt vilken musik de vill ska spelas. Då blir det självklart lättare för den som anordnar begravningen. Men det är inte alla som skriver ner sina önskemål. Tycker du det känns alldeles för svårt kan du ta kontakt med lovabegravning.se och be om hjälp. Lovabegravning.se hjälper då med hela begravningen och inte endast musiken.

Olika begravningstyper

Det finns olika begravningstyper att välja mellan, en borgerlig och en kyrklig. Det varierar vilken musik du får använda mellan de olika typerna. Begravningsbyråer kan hjälpa dig ta reda på vilken musik som är tillåten för de olika varianterna. Du kan även prata med personen som leder begravningen, till exempel en präst.

Musik för en borgerlig begravning

De båda begravningstyperna liknar varandra rätt mycket, den största skillnaden är främst i musiken. På en borgerlig begravning är det vanligt med mer musik jämfört med under en kyrklig begravning. Du kan välja att ha en musiker som spelar upp ett fint stycke, eller ta med dig en streamingtjänst eller CD för att spela upp musik. Är du osäker på vad som är tillåtet och inte rekommenderas det att du pratar med personen som leder ceremonin.

Musik för en kyrklig begravning

På en kyrklig begravning följer ceremonin en bestämd ordning. Det ingår psalmer i varje begravning, dock kan du även välja ett par musikstycken. Men musiken du själv väljer måste uppfylla vissa krav. Reglerna för musiken är alltså aningen strängare jämfört med musiken på borgerliga begravningar. Ett tips är att du pratar med de som framför musiken eller prästen om vilka musikstycken som är tillåtna och inte. På så sätt kan du vara säker på att du väljer rätt musik.

Musik kan delas in i genres och de används för att vi enklare ska känna igen musikstilen vi lyssnar på. Idag finns det många olika musikgenres och de går att kombinera med varandra och ha många olika subgenres. I den här delen får du några exempel på vanliga musikgenres.

Pop

En av de vanligaste musikgenres är pop. Ordet pop kommer från ordet populärmusik och började att etableras på 1950-talet. Popen känns igen via trallvänliga melodier som oftast går i snabb takt. Sedan popmusiken etablerades har den vuxit till många olika grenar. Några exempel på subgenres inom popmusiken är indiepop, poprock och K-pop. Några kända popartister är Britney Spears, BTS, Ed Sheeran och Taylor Swift.

Rock

En annan musikgenre som har sitt ursprung från 1950-talet är rock. Rocken känns igen via dess instrument som används för att skapa musiken, till exempel elgitarr och trummor. Sedan kan rockmusiken skilja sig åt en hel del då den kan vara mer trallvänlig eller gå åt det hårdare, råa hållet. Några exempel på subgenres inom rocken är hårdrock, alternativ rock och grunge. Några exempel på kända rockartister och band är Led Zeppelin, Bruce Springsteen och Fleetwood Mac.

HipHop

Hip hop är en musikgenre som föddes på 1970-talet. Musiken känns igen på dess rytmik och att dess sångare använder sig utav en teknik med ett rytmiskt rimmande. Även hiphopen har subgenres, till exempel alternativ hiphop och gangsterrap. Några exempel på kända hiphop artister är Jay-Z, Timbuktu, Nicki Minaj, Silvana Imam och Cardi B.

EDM

En av de nyaste, och mest populära musikgenres är EDM. EDM är en förkortning av electric dance music. Genren känns igen genom musiken som främst är skapad på elektroniska instrument och att musiken är tilltänkt att spelas på nattklubbar. Några exempel på kända EDM artister är Avicii, Rebecca & Fiona, Calvin Harris och David Guetta.

Det finns många sätt att lyssna på musik. I det här inlägget går vi igenom de olika tillvägagångssätten som finns för att lyssna på musik idag.

Lyssna på mobiltelefonen

Att lyssna på musik med hjälp av mobiltelefonen är numera ett av de vanligaste sätten att lyssna på musik. Med de olika apparna får vi en hel musikkatalog som man har med sig i fickan vart man än går, vilket har bidragit till att musiklyssning via mobilen har blivit populärt. För att lyssna på musik via din mobiltelefon behöver du en musikspelare eller en musikstreamingapp. Om du har en Iphone kan du lyssna på musik via Apple Music, då betalar du för den musik du vill lyssna på. Du kan även ladda ner Spotifys app. Det finns gratisversioner av Spotify men då är lyssningen tidsbegränsad och avbryts av reklam. För minst 99 kr i månaden får du tillgång till Spotifys katalog och möjlighet att lyssna på dina nedladdade spellistor offline.

Lyssna på surfplattan

Ett mindre vanligt sätt att lyssna på musik, men som ändå är ett bra sätt att lyssna på musik är genom din surfplatta. En surfplatta kan också kallas för en läsplatta och de kommer från olika varumärken. Apples version av en surfplatta kallas för Ipad. Du kan köpa Ipads i butik, både de som finns online och de fysiska butikerna. För att lyssna på musik på en surfplatta laddar du till exempel ner Spotify.

Lyssna på datorn

Att lyssna på musik via sin dator är också vanligt och enkelt. Du kan bland annat lyssna på musik via din valda musikstreamingtjänst. Men med din webbläsare kan du till exempel också välja att lyssna på musik på Youtube eller på en radiokanal.

Högtalare

Att lyssna på musik som spelas högt med hjälp av ett par högtalare är ett bra sätt att lyssna på musik. Förut var det vanligt att man lyssnade på musik i en cd-spelare, men idag har cd-spelarna ersatts med vanliga högtalare. När du ska lyssna på musik med högtalare finns det flera sätt att göra det på eftersom att högtalare kan variera. Det finns trådlösa högtalare och de högtalare du kopplar med en sladd till din enhet. I bilen kan du lyssna på musik med hjälp av bilens inbyggda stereo. Äldre modeller av bilar har en cd-spelare där du kan sticka in ditt favoritalbum av din favoritartist och lyssna på musiken som spelas högt i bilens högtalare.

Hörlurar

Det går också bra att lyssna på musik med hjälp av ett par hörlurar. Hörlurar är särskilt bra för den som vill hålla sin musik för sig själv och inte störas av andra ljud under tiden man lyssnar på musik. Det finns flera varianter på hörlurar: de som är trådlösa och de du kopplar till din enhet med en sladd.

Majoriteten av alla människor som tränar lyssnar mer än gärna på musik samtidigt, och det finns en god anledning till varför. Vilken musik man föredrar har egentligen inte så stor betydelse, utan det är musiken i sig som faktiskt kommer göra en del av jobbet. Spelar du i en lagsport kan det naturligtvis vara svårt att ha musik på samtidigt, men för den som tränar ensam är det ett utmärkt alternativ.

Få mer motivation

Det kan vara riktigt svårt att hitta motivation till att träna och speciellt efter sjukdom eller lång ledighet. Med musik i bakgrunden eller i dina nya iphone hörlurar kan du dock få motivationen tillbaka och snabbt komma i dina träningskläder igen. En studie som gjordes av Spotify visar att allt fler träningsspellistor har skapats sedan årsskiftet, speciellt under 1 januari. Det är trots allt då som många sätter sina nyårslöften om mer motion och en bättre hälsa.

Att lyssna på musik samtidigt som du tränar är ett riktigt bra sätt att komma igång. Det har nämligen visat sig att du, med hjälp av din favoritmusik, inte bara ökar motivationen, utan att du dessutom får en bättre prestationsförmåga när du väl sätter igång. Här nedan kan du läsa om de främsta fördelarna!

Snabbare reaktionsförmåga – Vilket tempo din musik har är avgörande för din reaktionsförmåga. Ju snabbare musik du har, desto snabbare kommer du också att kunna reagera. Detta är många gånger avgörande om du spelar bollsporter eller utövar kampsport av olika slag.

Du blir inte trött lika snabbt – Brukar du bli trött snabbt när du tränar? Då kan musik hjälpa dig på traven. En studie har nämligen visat att människor som lyssnar på musik samtidigt som de tränar inte känner av ansträngningarna på samma sätt, speciellt om man lyssnar på musik som går hand i hand med hjärtarbetet och ditt tempo. Hela 10 % mer kommer du orka träna.

Musik inför tävlingar – Att träna inför en tävling kan kännas svårt och nervositeten kryper en sakta inpå. Genom att lyssna på musik kan du inte bara få bättre resultat av din träning, utan du kan även lugna dina nerver och minska stressen. Här är det dock bäst att satsa på lite lugnare musik om du vill känna dig avslappnad.

Perfekt vid intervallträning – Om du vill eller behöver träna mycket intervallträning ska du absolut ta hjälp av musik. Genom att lyssna på rytmen i musiken är det lättare för dig att hålla ett jämnt tempo och en bra takt. Du vet helt enkelt, genom musikens tempo, när det är dags att sätta ner nästa fot i backen. Din kropp är mycket känslig och kommer per automatik att vilja röra sig till rytmerna, utan speciell ansträngning.

Shepard-tonen är ett ljud som ger illusionen av att bestå av en ton som fortsätter att klättra eller sjunka i tonhöjd i det oändliga. Om tonillusionen klättrar uppåt ger det ett otroligt intensivt ljud som låter som någonting som är på väg att brista eller explodera. Shepard-toner som sjunker används mer sällan men ger den omvända illusionen av någonting som är på väg ned i ett bottenlöst hål.

Vad är det som gör den här illusionen möjlig? Shepard-tonen består av flera sinusvågor som ligger över varandra. Allihop spelar skalor i oktaver men de börjar i omlott från varandra: d.v.s. en når toppen av skalan samtidigt som en annan börjar från botten. Så det är hela tiden flera toner som spelar samtidigt och de ligger en oktav från varandra. Det är ett koncept som är knepigt att förklara, men det är i stora drag så illusionen fungerar.

Shepard-tonen är knappast någonting att spela i bakgrunden på en baby shower, även om den väl kanske illustrerar det inre livet hos vissa besökare? Skämt åsido så kan det vara svårt att veta vad man ska ge i present på en baby shower. Leksaker, kläder och liknande kan träffa helt fel, vem vet vad det är för liten person som snart kommer att presenteras för världen? Vad som däremot inte kan går fel är en blöjtårta, alltså en tårta bestående av blöjor. För om det är någonting vi vet säkert på en baby shower så är det att de nyblivna föräldrarna snart kommer att ett skriande behov av blöjor.

Används i musik och som effekt

Under senare tid har effekten uppmärksammats främst i samband med Christopher Nolan-rullen Dunkirk som hade premiär för några år sedan. Filmens soundtrack använder på ett framgångsrikt sätt Shepard-tonen för att understryka pressen som upplevs av alla britter som var inblandade i evakueringen från Dunkirk. Det är för övrigt inte den enda filmen från den brittiske regissören som använder sig av Shepard-tonen. Även i The Dark Knight och The Dark Knight Rises acckompanjeras Batmans nervkittlande eskapader med den ändlösa tonstegen. Men Nolan är inte den ende som använt effekten.

Det finns andra exempel på populärkultur där du kan höra Shepard-toner i praktiken. Ett av de mer kända exemplen är videospelet Super Mario 64 där den ändlösa trappan som leder upp till det näst sista rummet i slottet ljudsatts med en Shepard-tonen. Det går också att höra i slutet av sången Echoes från Pink Floyds platta Meddle.

Shepard-tonen är också ett relativt vanligt inslag i elektronisk musik där den ibland används för att höja intensiteten mellan olika låtdelar. Ett exempel på popmusik som använder effekten är till exempel Leave The World Behind av Swedish House Mafia eller Born To Rage av Dada Life.

Gillar du lyssna på musik så har du säkert en eller flera favorittexter som du tycker om. En refrängrad som sitter lite extra i huvudet eller att du känner att en vers är som härlig poesi för din själ. Om du själv skulle vilja lämna låttexter för eftervärlden att minnas, finns det kurser du kan gå för att lära dig att skriva texter.

Det enklaste för dig är att gå in på en sökmotor på internet och söka, precis som du letar efter det bästa byggvaruhuset så som Buildor på nätet. Du kommer få upp olika kurser som du kan gå och förhoppningsvis finns en nära dig eller en som ges online. Vill du försöka på egen hand kommer du få några goda råd och tips här.

Textinnehåll

Du behöver bestämma redan från början vad låttexten ska handla om. Det har ingen betydelse om texten berör smärta och hjärta, sex, party eller politik, men vinkeln är mycket viktig. Ställ dig frågan: Vad vill jag säga med texten? Vissa låtar är mer djupsinnade än andra i vilka budskapet inte är så relevant och vilka har en lättsam och medryckande text. Glöm inte bort att låttexten och musiken måste passa ihop. Varje låt och musikstil är unik med sin känsla och karaktär.

Våga bryta reglerna

Du behöver inte tänka på vilka regler det finns i meningsuppbyggnad och grammatik i språket. Det går alldeles utmärkt att bryta dessa hej vilt, men det gäller att se till att resultat ger den rätta effekten.

Ärligheten är viktig

En text behöver vara ärlig, trovärdig och kännas äkta. Därför är ett så kallat jag-budskap som ger en extra personlig touch bra att börja med. Oavsett om du själv har varit med om något eller du känner för att krydda till texten med fiktion går det bra. Våga visa känslor, att du är glad, ledsen och det gör ont, du ska våga stå för och mena varje ord du skriver.

Hitta formen

Rock- och popmusik byggs upp av olika byggstenar som har sina speciella verser med refränger som återkommer ett flertal gånger. Jämför du det med de traditionella visorna som oftast endast består av verser. Du bestämmer självklart hur lång eller kort texten ska vara, för det finns inga regler gällande just det.

Rytmik och rim

Vanligtvis innehåller låttexter rim, men naturligtvis inget måste. Det gäller bara att se till att rimmen ger elegans, har du för många eller rent av billiga rim så kan det bli en katastrof. Därför gäller det rimma med måtta på ett snyggt sätt. Texten och musiken ska fungera ihop och ha den rätta rytmiken så att fraserna får ett härligt flyt. Att låtskrivare leker med språket genom att använda sig av rytmik som en mycket viktigt ingrediens möts du i exempelvis hip hopens rhymes.

Den berömda brittiska soul- och jazzsångerskan Adele föddes 1988 i stadsdelen Tottenham i norra London. Med sin fantastiska kraftfulla röst har hon under sin karriär nått ut till och berört miljoner människor över hela världen. Adele har vunnit flera priser, bland annat Grammy för bästa nya artist år 2009 och Oscar för låten ”Skyfall”, som användes som ledmotivet till Bondfilmen med samma namn.

Adele började sjunga redan när hon var fyra år gammal, och vid 30 års ålder hade hon tre studioalbum på sin meritlista. Alla hennes albumtitlar består av ett tal som symboliserar Adeles ålder vid den tiden som hon började arbeta på det respektive albumet: “19”, “21” och “25”. Det första albumet släpptes 2008 och innehåller låten “Hometown Glory”, som handlar om Tottenham och som Adele skrev när hon var 16 år gammal. Under sin första vecka hamnade albumet på första plats i brittiska listan över mest sålda album i Storbritannien.

Hjärtat brustet i 30 miljoner bitar

Albumet “21” kom ut i början av 2011 och blev Adeles stora genombrott. Det innehåller succélåtarna “Someone like you” och “Rolling in the deep”, som nådde förstaplaceringar på listorna i Storbritannien, USA och flera andra länder. Albumet har sålts i över 30 miljoner exemplar, vilket har gjort “21” till ett av världens mest sålda album genom tiderna.

Nästan alla låtar på albumet handlar om smärtan som Adele upplevde efter separationen med sin dåvarande pojkvän. När man lyssnar på låtarna förstår man att kärleken inte var helt på Adeles sida på den tiden. Och oturen med kärleken höll i sig. I sin biografi från 2015 berättade Adele att hon efter separationen försökte hitta sin nya kärlek genom att registrera sig på en dejtingsajt, men eftersom hon inte publicerade någon bild på sig själv var det ingen som skrev till henne. Trots besvikelsen med onlinedejting lyckades Adele till slut hitta kärleken och är idag gift med entreprenören Simon Konecki, som hon har en son med.

Framgången fortsatte

Även Adeles tredje album, “25”, blev en stor succé. Albumet toppade listorna i 32 länder när det kom ut i november 2015. Enligt Adele var den hennes son som inspirerade henne till att börja släppa musik igen efter nästan fem års uppehåll. Albumet innehåller den kraftfulla balladen “Hello”, som blev mycket populär över hela världen, inte minst i Sverige. “Hello” blev nämligen den låten som svenska musikälskare önskade flest gånger under Musikhjälpen 2015 i Linköping.

Stefani Joanne Angelina Germanotta, mera känd som Lady Gaga, är en sångerska, låtskrivare och skådespelare. Hon har varit aktiv i musiken sedan 2001 och har väldigt snabbt blivit en av de största namnen i världen. 2015 vann hon prestigefyllda Billboard’s Woman of the Year. Gaga håller flera världsrekord och har dessutom vunnit sex Grammys. Gaga har sålt 27 miljoner album och 146 miljoner singlar, vilket har gjort henne till en av de högst säljande artisterna genom tiderna. Så då kan man undra, vad är det som är så speciellt med Lady Gaga?

Jo, Gaga har peruker som hon uppträtt i. Gagas kreativa sätt att klä sig och det konstnärliga som hon tillför med sitt val av klädsel, är det som har gjort henne till den megastjärnan hon är. Gaga valde ett konstprogram i skolan, men hon hoppade av för att följa sin dröm och började jobba som låtskrivare för bland annat Akon. Under denna period lyckades Akon övertala Interscope, hans dåvarande skivbolag, att ge Lady Gaga en chans. Väldigt snabbt visade Gaga att hon är mer än bara en låtskrivare, då alla låtar hon skrev blev stora hits. Hennes kreativa sida blandat med talangen för musik skapade något som världen aldrig tidigare hört.

År 2008 var Gagas genombrott, då släppte hon albumet The Fame. The Fame var Gagas debut studioalbum med låtar som ”Just Dance” och ”Poker Face”. Albumet har sålt flera miljoner exemplar och är hennes mest sålda. Lady Gaga är även känd för sin icke vinstdrivande organisation, som heter Born This Way Foundation. Denna organisation satsar på att inspirera ungdomar, förbättra kommuner, förstärka ungdomars självkänsla och sätta stopp för mobbning. Born This Way foundation har jobbat tillsammans med Starbucks där de har haft kampanjer för att samla in pengar till organisationen.

Lady Gaga har gått ut med att hon lider av kronisk sjukdom, nämligen fibromyalgi. Fibromyalgi är en sjukdom som påverkar centrala nervsystemet och leder oftast till att individen känner konstant smärta. Vid exempelvis lätta tryck mot kroppen kan man känna smärta på en sådan nivå som en vanlig person aldrig skulle kunna föreställa sig. Sjukdomen leder även till minskad energinivå, då individen får problem att sova och mår allmänt mycket sämre.